Rekomendacje tygodnia (20)

<< POPRZEDNIE

"Early 20th Century Jewels" ("Klejnoty początku XX wieku") to płyta, na której znajdziemy kameralne kompozycje Claude'a Debussy'ego, Alberta Roussela, Alberta Huybrechtsa i Erwina Schulhoffa, prezentujące rozmaite środki ekspresji muzycznej. Wiodącymi instrumentami są flet (Nazomi Kanda) i altówka (Daniel Rubenstein), a instrumentarium uzupełniane jest w przypadku Debussy'ego - harfą (Ingrid Procureur), Roussela - wiolonczelą (Didier Poskin), a Schulhoffa - kontrabasem (Koenraad Hofman). Międzynarodowy skład muzyków wywodzących się z belgijskiej szkoły wykonawczej zapewnia wykonanie na najwyższym poziomie.   czytaj więcej >>

Francuski perkusista i kompozytor Sebastien Necca i jego formacja Grounded debiutują w wytwórni Hevhetia albumem "Morning Light". To muzyka pełna spokoju i refleksji nad otaczającym nas światem, przygotowana z pietyzmem i wyjątkową starannością o każdy najdrobniejszy szczegół. W składzie zespołu prowadzonego przez Neccę znajdziemy m.in. znanego z własnych albumów wokalistę Loisa Le Vana, a także saksofonistę Regisa Ferrante, wibrafonistę Sylvaina Charriera i kontrabasistę Michela Molinesa.

Wspaniałym hołdem dla muzyki Jimiego Hendrixa jest album "Hendrix in the Spirit of Jazz", na którym zebrano utwory artystów skupionych wokół wytwórni ACT, m.in. Bugge Wesseltofta, Iiro Rantali, Leszka Możdżera, Larsa Danielssona, Nguyena Le i Idy Sand. Pośród utworów wybranych z wcześniej wydanych płyt, a ułożonych w zgrabny program, znajdziemy m.in. "Little Wing", "Are You Experienced", "Manic Depression", "Little Wing", "Voodoo Chile" czy 14-minutową wersję "Purple Haze". Album w dosadny sposób ukazuje jak ogromny wpływ na współczesną muzykę miał jeden z najważniejszych rockowych gitarzystów świata.

Laureat I Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta, Stanisław Słowiński po świetnie przyjętym albumie "Lanscapes Too Easy To Explain" (2016), proponuje swój kolejny autorski album: "Visions. Between Love and Death". Tym razem album firmuje sextet skrzypka, kompozytora i producenta albumu, w którym znaleźli się muzycy znani z poprzedniej płyty: Zbyszek Szwajdych (trąbka, flugelhorn) i Justyn Małodobry (kontrabas) oraz Szymon Mika (gitara), Kuba Płużek (fortepian) i Dawid Fortuna (perkusja). Album stanowi konsekwentną kontynuację muzycznych poszukiwań inspirowanych muzyką improwizowaną, współczesną kameralistyką i tematami filmowymi. Podobnie jak poprzedni album Stanisława Słowińskiego, płyta ukazała się nakładem słowackiej wytwórni Hevhetia.

Muzyka wypełniająca niecodzienną 25-minutową płytkę opisaną jako "Noël Pleszynski Mazzoll", została stworzona do tekstów czytanych przez osiadłą w Berlinie wszechstronną angielską artystkę awangardową Ann Noël, przez malarza, rysownika, grafika i performera Grzegorza Pleszynskiego oraz legendę sceny yassowej, improwizującego klarnecistę Jerzego Mazzolla. Pierwszego z artystów pamiętamy m.in. z świetnej płyty "A Sound Of The Wooden Fish" (2014) oraz wydanego miesiąc wcześniej albumu projektu TransMemories: "The Sound History of the Earth" (2017). Pleszynski jest też konstruktorem oryginalnych instrumentów powstałych z węży paliwowych, lejka kuchennego i ustników, które słyszymy na płycie, a także odpowiedzialny jest za stylowe wydanie płyty w formie estetycznej kartonowej koperty z umieszczonymi wewnątrz grafikami. Płyta ukazała się 10 listopada nakładem Antidepressant Records.   czytaj więcej >>

"Nada" to tytuł trzeciego albumu gitarzysty i kompozytora Daniela Popiałkiewicza. Poza działalnością solową gitarzysta współpracuje też z wieloma artystami (m.in. The Globetrotters, Grazyna Augiścik czy Monika Borzym) i usłyszeć możemy go na rozmaitych płytach. Wypełnioną 10 autorskimi utworami płytę muzyk nagrał w towarzystwie Pawła Tomaszewskiego (instr. klawiszowe), Roberta Kubiszyna (gitara basowa, producent płyty), oraz Pawła Dobrowolskiego (perkusja). Albumem tym we wrześniu Popiałkiewicz obronił swą pracę doktorską: "Techniki artykulacyjne gitarzystów rockowych na gruncie muzyki jazzowej", a już w listopadzie płyta ukazała się w oficjalnej sprzedaży.   czytaj również >>

Obecny na światowej scenie jazzowej od początku lat 70-tych legendarny niemiecki pianista Joachim Kühn, mający w swym dorobku wspólne dokonania z takimi gigantami jazzu jak m.in. Ornette Coleman czy Archie Shepp, po wspaniałej płycie "Beauty & Truth" (2016) ponownie pojawia się w gronie muzyków pochodzących z młodszego pokolenia. Joachim Kühn New Trio współtworzą: kontrabasista Chris Jennings i perkusista Eric Schaefer, a nowy album zatytułowany "Love & Peace", który ukaże się 26 stycznia, wypełniają premierowe kompozycje muzyków, oraz adaptacje tematów z dorobku tak odległych od siebie twórców jak Ornette Coleman, grupa The Doors i Modest Mussorgsky. Trudno dziś obiektywnie w pełni docenić wkład i piętno, jakie 72-letni dziś muzyk odcisnął na światowej muzyce jazzowej ostatnich kilkudziesięciu lat. Mimo ogólnoświatowego rozgłosu, twórczość pianisty osadzona jest przez cały czas w europejskiej konwencji muzyki improwizowanej i tak właśnie Kuhn postrzegany jest w świecie jazzu.

"Despertando" ("Przebudzenie"), taki tytuł nosi album jaki ukaże się nakładem wytwórni ACT 26 stycznia 2018 roku. Bohaterem płyty jest pochodzący z Urugwaju perkusista, kompozytor i band leader Diego Pinera. W muzyce artysty dostrzeżemy liczne nawiązania do jego korzeni i muzycznego dziedzictwa. W pięcioosobowym zespole biorącym udział w nagraniu albumu znalazł się znany już z płyt wytwórni ACT, trębacz Julian Wasserfuhr, a w programie płyty znalazły się utwory  z dorobku m.in. Duke'a Ellingtona, Sonny'ego Rollinsa i Gato Barbieriego.

On jest cenionym austriackim akordeonistą, bandoeonistą i kompozytorem zafascynowanym twórczością takich artystów jak Keith Jarrett, Bill Evans, Charles Mingus czy Thelonious Monk. Ona to chorwacka wiolonczelistka znana z kwartetu radio.string.quartet.vienna specjalizującego się w przeróbkach utworów jazzowych w ramy klasycznej muzyki skrzypcowej. Artyści poznali się przy okazji sesji nagraniowej, której owocem był album ''Radiotree''. Od tej pory ich współpraca zaowocowała mnóstwem gorąco przyjmowanych recitali w klubach na całym świecie oraz albumami nagranymi w duecie. Nowym współnym przedsięwzięciem Klausa Paiera i Asji Valcic (bo o nich mowa) jest współtworzony wraz z basistą Stefanem Gfrerrerem i perkusistą Romanem Werni, Paier Valcic Quartet. Skład ten 26 stycznia opublikuje album "Cinema Scenes", na którym poza autorskimi utworami dwojga artystów znajdziemy także tematy z filmów: "Dziewczyna z perłą" i "Co się wydarzyło w Madison County".

Kanadyjska wokalistka, pianistka i kompozytorka Laila Biali 26 stycznia zadebiutuje pod flagą wytwórni ACT. Na płycie zatytułowanej po prostu: "Laila Biali", znajdziemy 9 autorskich piosenek artystki, oraz utwory wybrane z repertuaru Coldplay, Randy'ego Newmana i Davida Bowie. Mimo, iż podstawowy skład w jakim nagrano płytę opiera się na wokalu, fortepianie, kontrabasie i perkusji, nagrania zrealizowane zostały z gościnnym udziałem całej plejady gwiazd, pośród których znajdziemy m.in. topowego trębacza Ambrose Akinmusire'a i wokalistkę Lisę Fischer.

Urodzony w 1962 roku Uwe Oberg to od lat ceniony niemiecki pianista i kompozytor, wyjątkowo aktywnie udzielający się w rozmaitych projektach muzyków jazzowych z całego świata. Nic dziwnego, iż pianista w swą biografię wpisaną ma współpracę z takimi jazzmanami jak: Evan Parker, Mark Sanders, Rudi Mahall, Carl Ludwig Hübsch, czy Günter "Baby" Sommer. Podstawowym językiem wyrazu Uwe Oberga jest jazzowa improwizacja, a swój osobisty styl pianista opiera na fascynacjach twórczością takich muzyków jak Thelonious Monk, Paul Bley, Cecil Taylor oraz Anthony Braxton i John Cage. Z kolei niemiecki nestor saksofonu tenorowego Heinz Sauer to muzyk w ostatnich latach bardzo chętnie współpracujący z rozmaitymi pianistami takimi jak Hans Lüdemann, czy Michael Wollny. Drogi obu artystów wielokrotnie już się zbiegały. Najnowszym wspólnym przedsięwzięciem Oberga i Sauera jest nagrany w duecie album "Sweet Reason" jaki ukazał się w grudniu. W programie płyty poza własnymi kompozycjami jazzmanów, znajdziemy też kompozycję Billy'ego Strayhorna: "Bloodcount". 

"Solo Violin” to dotąd niedostępna w oficjalnej sprzedaży płyta zawierająca rejestrację solowego koncertu legendarnego skrzypka Zbigniewa Seiferta z 19 maja 1976 r. w Bremie. Pierwotnie płyta miała wesprzeć uregulowanie długów za kosztowne leczenie muzyka walczącego z chorobą nowotworową. Do nagrania albumu Seifert przygotowywał się już od 1974 roku dużo ćwicząc grę solową i przygotowując specjalne kompozycje. Po wielu latach efekt wytężonej pracy artysty trafił do szerokiego grona jego miłośników, dzięki oficjalnie wydanemu albumowi.   czytaj również >>

Krążek "Live in Solothurn" to koncert z 18 stycznia 1976 roku jaki odbył się w Szwajcarii, w ramach II Międzynarodowego Swiss Jazz Days. Kwartet Variospheres to: Zbigniew Seifert (skrzypce), Michel Herr (instr. klawiszowe), Hans Hartmann (kontrabas) i Janusz Stefański (perkusja). Na płycie znajdziemy koncertowe wersje znanych kompozycji Seiferta jak: "Man Of The Light”, "Way To Oasis”, czy "Turbulent Plover”, ale też utwór "The Sound Of Gold” pianisty składu, Michela Herra.   czytaj również >>

 

Po długiej przerwie trafiła do nas kolejna płyta w katalogu wytwórni V-Records. Na płycie wydanej pod numerem 012 znajdziemy jazzowe transkrypcje utworów wybranych z repertuaru... grupy Depeche Mode. Album "JazzBlaster plays Depeche Mode" to dzieło kwartetu tworzonego przez: Tadeusza Kulasa (trąbka, flugelhorn, elektronika, wokal), Piotra Rachonia (fortepian), Żenię Betlińskiego (kontrabas) i Marcina Raka (perkusja, elektronika). Wśród utworów Martina Gore, umieszczonych na płycie w zaskakujących często wersjach, znajdziemy takie tytuły jak: "World In My Eyes", "Personal Jesus", "Never Let Me Down Again", czy "Enjoy The Silence". Album stanowi prawdziwą gratkę zarówno dla miłośników jazzu, jak i fanów słynnej brytyjskiej grupy.      czytaj również >>

27 października w intrygującej okładce nakładem Agencji Polskiego Radia ukazała się płyta "Manekin", będąca albumem zrealizowanym dzięki wygranej w konkursie radiowej Czwórki: "Wydaj płytę z Będzie Głośno”. Pod pseudonimem Ms. Obsession kryje się wokalistka, autorka tekstów i producent muzyczny z Chełmna, Aleksandra Warchoł. Artystka ma już na swoim koncie album "Lovely Fear" (2013), oraz współpracę z takimi artystami jak Tricky czy zespół Sotei. "Manekin" przynosi wyposażone w ambitne teksty utwory nasączone elektroniką i awangardą, a do jego brzmienia i estetyki przyczyniła się cała rzesza młodych, ambitnych producentów muzycznych. Ms. Obsession odwołuje się do rozmaitych inspiracji: kinem (David Lynch), malarstwem (Salvator Dali) i literaturą (Michaił Bułhakow).

25 października ukazała się debiutancka płyta duetu Diomede, pod którą to nazwą kryją się saksofonista Tomasz Markanicz i pianista Grzegorz Tarwid. Album "People from East" to zbiór 9 kameralnych utworów, odsłaniających inspiracje obu artystów oraz wypadkową ich dźwiękowej wyobraźni i zmysłu improwizacyjnego. Odnajdziemy tu liczne nawiązania do folkloru i jazzowej tradycji, lecz przede wszystkim własny, samodzielnie wypracowany język muzyczny i specyficzny klimat. Nie brak tu łatwo przyswajalnej melodyki, ale też złożonych dźwiękowych struktur. Kontemplacja, wyciszenie, a jednocześnie ogrom zaklętych w muzyce Diomede emocji, sprawiają że "People from East" to album ambitny a jednocześnie bardzo komunikatywny.   czytaj więcej >>

Kapela Hanki Wójciak to 6-osobowa krakowska grupa preferująca muzykę z pogranicza world music, folku i piosenki autorskiej. Drugim albumem zespołu po ciepło przyjętej płycie "Znachorka" jest "Zasłona", wydana 14 listopada nakładem Kompanii Muzycznej Las. Dotychczasowe brzmienie Kapeli instrumentalnie oparte na dźwiękach gitary, mandoli, skrzypiec, kontrabasu i perkusji, wzbogacone zostało o elementy jazzu, swingu i muzyki cygańskiej. Poza piosenkami Hanki Wójcik do muzyki skomponowanej zespołowo, w programie albumu znajdziemy też piosenkę "Nie ma piękniejszej chwili" zakopiańskiej poetki Beaty Skulskiej-Papp. Hania Wójciak: "Zasłona" niesie w sobie jakąś przestrzeń, spokój. Są na niej oczywiście szybsze piosenki, ale jest ona raczej utrzymana w melodyjnej, spokojnej tonacji. Na koncertach mieszamy oba repertuary. Żywiołowa i zmysłowa "Znachorka" „zderza się” z liryczną "Zasłoną". Myślę że taki dualizm wpisany jest w kobiecą naturę, a na pewno w moją naturę”.  czytaj również >>

Dwupłytowe wydawnictwo "War Horns" zawiera 18-minutową płytę CD i 30-minutowy krążek DVD. Album prezentuje antywojenny utwór na 10 waltorni, którego prawykonanie odbyło się w 2015 roku podczas festiwalu Solidarity of Arts w Gdańsku. Jego autorem jest kompozytor, producent i reżyser Paweł Pudło. Artysta znany jest z niekonwencjonalnych performatywnych projektów. Także prawykonanie "War Horns" połączone było z prezentacją instalacji rzeźbiarskiej, będącej rodzajem przestrzennej kontynuacji projektu. Na płycie audio umieszczono studyjne nagranie utworu w Studio Koncertowym Polskiego Radia w Warszawie, dokonane w międzynarodowym składzie, a dysk DVD zawiera film opowiadający o projekcie.   czytaj również >>

Ceniony pedagog, kompozytor i wybitny akordeonista jakim jest Profesor Jerzy Mądrawski to muzyk od lat współpracujący z współczesnymi kompozytorami i dedykujący nowe opracowania repertuaru na akordeon. Transkrypcje Jerzego Mądrawskiego w nieoceniony sposób przyczyniają się do popularyzacji tego instrumentu w środowisku muzycznym. Minęły czasy gdy akordeon kojarzył się przede wszystkim z muzyką ulicznych zespołów i kapel ludowych. Dziś po instrument ten coraz częściej sięgają także artyści związani z muzyką klasyczną i jazzem, pośród których wymienić można choćby Klausa Paiera, Raula Jaurenę, Luciano Biondini, Vincenta Peirani czy Fausto Beccalossiego, a w Polsce: Pawła Nowaka i Andrzeja Jagodzińskiego, których muzyka sprawia, iż dźwięki akordeonu i pokrewnej mu accordiny stają się coraz chętniej słuchanymi przez miłośników jazzu i klasyki. Kolejną płytą Jerzego Mądrawskiego po znakomitym albumie "Akordeonowe impresje" (2015) jest w pełni autorski album "Interferences". Znajdziemy na nim kompozycje powstałe z myślą o rozmaitych składach kameralnych. Wśród artystów biorących udział w nagraniu płyty znajdziemy m.in. absolwenta Wrocławskiej Akademii Muzycznej, akordeonistę Rafała Łuca oraz cenionego kieleckiego klarnecistę Mariusza Barszcza.   czytaj również >>

Urodzony w 1943 roku krakowski kompozytor, pianista, pedagog oraz autor m.in. monografii Lutosławskiego i Szostakiewicza Krzysztof Meyer, należy dziś do grona najważniejszych polskich twórców przełomu XX i XXI wieku, a po jego utwory sięga dziś wielu muzyków chcących zmierzyć się z ich wyjątkową formą i przekazem. Seria płyt wytwórni DUX z kompozycjami Krzysztofa Meyera ukazuje wyjątkowy kunszt artysty oraz jego niezwykłą wszechstronność w zakresie tworzenia rozmaitych form muzycznych. Najnowszą pozycją tego wartościowego cyklu jest album "New Chamber Music" wypełniony najnowszymi utworami kameralnymi z dorobku kompozytora: wirtuozowskim, pełnym kontrastów Kwartetem fortepianowym, nastrojowym Kwartetem smyczkowym i ekspresyjnym, nawiązującym do Bachowskiego chorału Kwintetem na cztery saksofony i fortepian. Każdy z trzech utworów słyszymy w innym wykonaniu. Pierwszy z wymienionych gra kwartet w składzie: Oliver Triendl (fortepian), Radosław Szulz (skrzypce), Anna Kreetta Gribajcevic (altówka) i Jakob Spahn (wiolonczela), drugi słyszymy w wykonaniu Kwartetu Wieniawski, a trzeci w interpretacji niemieckiego składu notabu.ensemble neue musik pod dyrekcją Marka-Andreasa Schilingensiepen.   czytaj również >>

Szczycący się doskonałą renomą Festiwal Muzyki Oratoryjnej Musica Sacromontana każdego roku gromadzi w Bazylice Świętogórskiej i klasztorze Ojców Filipinów na Świętej Górze w Gostyniu zarówno rzesze melomanów, jak i prestiżowych artystów. Podczas festiwalowych koncertów prezentowane są zarówno utwory sakralne jak i dzieła muzyki klasycznej, a pośród wykonawców jacy pojawili się dotychczas na Festiwalu warto wymienić choćby Orkiestrę Kameralną Polskiego Radia "Amadeus" Agnieszki Duczmal, Poznańskie Słowiki, Konstantego Andrzeja Kulkę i Krzysztofa Pendereckiego. Tradycją stało się dokumentowanie kolejnych edycji festiwalu poprzez wydawanie wybranych utworów na płytach CD. Na płycie "Laudi Spirituali Capella Del Sacro Monte" znajdziemy muzykę jaką usłyszeć można bylo podczas koncertu, jaki odbył się w ramach XI edycji Festiwalu a poświęconemu odnalezionym w bibliotece kościoła Santa Maria in Vallicella w Rzymie, hymnom duchowym św. Filipa. Koncert był pierwszą w historii prezentacją odnalezionych utworów Francisco Soto De Langi, Michaela Praetoriusa i Józefa Zeidlera.   czytaj również >>

Naukowiec i muzyk Dave Soldier na początku 2017 roku zadziwił nas swoim projektem stanowiącym rodzaj jazzowej opery opartej na Egipskiej Księdze Zaświatów "Amduat" odczytanej z hieroglificznego zapisu najstarszej znanej na świecie partytury. Efektem była intrygująca płyta "The Eight Hour Of Amduat" nagrana wraz z amerykańskimi jazzmanami, chórem i muzykami klasycznymi. Na styczeń 2018 roku planowana jest premiera kolejnej płyty Dave'a Soldiera, na codzień pracującego jako ...neurolog na Columbia University. Tym razem łącząc swe badania z muzyką Soldier odnosi się do czujników fal mózgowych. Wraz Bradem Gartonem, twórcą wielu aplikacji muzycznych, także profesorem Columbia University, postanowili przetworzyć sygnały fal mózgowych na dźwięki, a z nich z kolei stworzyć muzykę. W tym niecodziennym przedsięwzięciu wzięli udział zaproszeni muzycy: flecistka Margaret Lancaster, skrzypek Dan Trueman, mandolinista Terry Pender i perkusista William Hooker. Płyta "The Brainwave Music Project" ukaże się 5 stycznia nakładem wytwórni Mulatta.

Wirtuoz organów Hammond B3 Gregory Lewis, stanowi dziś silny filar młodej amerykańskiej sceny jazzowej, bluesowej i funkowej. Jest innowatorem, który przy użyciu tradycyjnych środków i instrumentów kreuje w muzyce jazzowej zupełnie nową jakość i formułę. Jako jazzowy organista podążając drogą wyznaczoną przez takich mistrzów jak Jimmy Smith i Larry Young, przeciera też zupełnie nowe szlaki. Lewis zadebiutował programem "Organ Monk" poświęconym twórczości Theloniousa Monka przetransponowanej na organy Hammonda. Od tej pory wszystkie kolejne przedsięwzięcia firmuje umieszczonym obok nazwiska pseudonimem Organ Monk. Kolejną pozycją w jego dyskografii po konceptualnej płycie "The Breathe Suite" dedykowanej przez afroamerykańskiego muzyka ofiarom policyjnej przemocy w USA, jest album "Organ Monk Blue" nagrany w trio wraz z znanymi z poprzedniego albumu gitarzystą Markiem Ribotem i perkusistą Jeremy Beanem Clemonsem. Wypełniona repertuarem bluesowym płyta ukaże się 5 stycznia.

Amerykański saksofonista Steve Slagle znany jest z tego że potrafi wykrzesać z saksofonu nie tylko maksimum jego możliwości, ale też dodać do jego dźwięku ogromną dozę prawdziwego uczucia. W roku 2016 mieliśmy okazję usłyszeć go w ramach projektu The Stryker/Slagle Band tworzonego wraz z gitarzystą Davem Strykerem na płycie "Routes", a na początku 2018 roku ukaże się płyta "Dedication" nagrana przez Steve'a Slagle wraz z Lawrencem Fieldsem, Scottem Colleyem, Romanem Diaz, Billem Stewartem i gościnnie biorącym udział w nagraniach Davem Strykerem. Zgodnie z deklaracją zawartą w tytule album jest dedykacją dla takich jazowych mistrzow jak Sonny Rollins, Steve Swallow, Jackie McLean, Joe Zawinul i Wayne Shorter. Pośród własnych premierowych kompozycji saksofonista umieścił na płycie również własną wersję kompozycji ostatniego z wymienionych: "Charcoal Blues". Premiera płyty 4 stycznia.

KOLEJNE >>

Aleksandra Hortensja DĄBEK

Chopin, Schumann

Roman Maciejewski
Suita Hiszpańska
(premiera 24 sierpnia 2018)

Brian BROMBERG
Thicker Than Water
(2018)

Krzysztof LENCZOWSKI
Rzeczy osobiste
(2018)

Adam CZERWIŃSKI Trio MAP
Kiedy byłem (LP)
(2018)

Nestor TORRES
Jazz Flute Traditions
(2017)