Rekomendacje tygodnia (31)

<< POPRZEDNIA STRONA

Prawdziwy instrumentalny jazzowy gwiazdozbiór, znajdziemy na albumie "The Second Time Around": na trąbce Jeremy Pelt, przy saksofonie Chris Lewis, za klawiaturą fortepianu Eric Reed, przy kontrabasie Kiyoshi Kitagawa, a za perkusją McClenty Hunter. Główną gwiazdą albumu jest jednak pochodząca z Filadelfii znakomita wokalistka Judith Lorick. Od momentu błyskotliwego debiutu w roku 1966, po którym artystka miała okazję występować z tak znakomitymi muzykami jak choćby Earl Hines, jej kariera obfitowała w mnóstwo wzlotów i upadków. Zarówno jej działalność artystyczna, jak życie osobiste, toczyły się na przemian w USA i Europie. Przełom nastąpił w latach 90-tych, gdy Judith spotkała na swej drodze wywodzącego się z zespołu Wyntona Marsalisa, pianistę Erica Reeda. Ich współpraca nabrała niesłychanego rozpędu, a wydany 28 września album jest najnowszym jej owocem.  >> czytaj również 

"Dr. B!" to tytuł krążka nagranego przez formację Mike Bogle Trio. Liderem składu jest balansujący pomiędzy estetyką muzyki rockowej a jazzem, wirtuoz organów Hammonda, Mike Bogle. Wraz z nim słyszymy na płycie gitarzystę Richa McLure i perkusistę Ivana Torresa. Niespełna 35-minutowy album oferuje muzykę pełną niebywałej energii, obfitującą w nasycone prawdziwym żarem solówki poszczególnych muzyków. W programie znajdziemy takie tematy jak słynne "Cherokee" Raya Noble, utwór Johna Abercrombie "Ralph's Piano Waltz", czy słynne "On the Street Where You Live" Lernera i Loewe'a. Wszystko podane jest w specyficznej energetyzującej konwencji.  >> czytaj również

"Muzyczny Pomnik Juliusza Łuciuka" to projekt obejmujący serię koncertów odbywających się we współpracy z kompozytorem. Jego ideą jest przybliżenie twórczości urodzonego w 1927 roku, jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów współczesnych. Jednym z elementów projektu jest album "Juliusz Łuciuk - Choral Works" nagrany przez Chór Filharmonii Częstochowskiej Collegium Cantorum pod kierunkiem Janusza Siadlaka. Płyta jest zbiorem niepublikowanych dotąd w formie nagrań utworów chóralnych tworzonych na przestrzeni 60 lat działalności kompozytorskiej, w formie chronologicznej antologii. Specjalnie z myślą o tym albumie Juliusz Łuciuk przygotował kończącą program "Kołysankę o kołysce" do słów K.I.Gałczyńskiego. Utwory chóralne jakie poznajemy dzięki albumowi, to tylko jedna z gałęzi twórczości tego niezwykłego kompozytora.  >> czytaj również

 Znakomity młody poznański gitarzysta i kompozytor Dawid Kostka prezentuje pierwszy autorski studyjny album swego tria zatytułowany "Progression". Skład wraz z liderem tworzą: Damian Kostka (kontrabas) i Mateusz Brzostowski (perkusja). Album firmowany nazwą Dawid Kostka Trio +, nagrany został z udziałem zaproszonych muzyków: pianistą Pawłem Kaczmarczykiem, oraz saksofonistą Maciejem Kocińskim. Wydawcą "Progression" jest wytwórnia SJ Records, a LongPlay.blox.pl objął patronat nad wydawnictwem.  >> czytaj więcej 

 Koszaliński pianista i kompozytor związany z Akademią Muzyczną w Gdańsku, Kamil Piotrowicz swój pierwszy autorski skład powołał do życia na początku 2014 roku. Rok 2015 przyniósł album "Birth" nagrany przez kwintet tworzony przez pianistę wraz z Piotrem Chęckim (saksofon), Emilem Miszkiem (trąbka), oraz sekcją: Andrzej Święs (kontrabas) i Krzysztof Szmańda (perkusja). Drugą autorską płytą muzyka był, entuzjastycznie przyjęty album "Popular Music" , zrealizowany w składzie poszerzonym do sekstetu o jeszcze jeden saksofon (Kuba Więcek). Pod koniec października br. światło dzienne ujrzał trzeci album formacji Kamila Piotrowicza: "Product Placement", nagrany w stabilnym, identycznym jak poprzednia płyta składzie.  >> czytaj również 

Katowicki zespół MÓW tworzy czworo kreatywnych i wszechstronnych artystów, kreujących własne muzyczne brzmienie oparte na jazzie z dużą domieszką soulu. Grupę tworzą: wokalistka oraz autorka tekstów i muzyki Ania Bratek, pianistka i wokalistka Aga Derlak, basista Mateusz Szewczyk i perkusista Patryk Zakrzewski. W trzech utworach na debiutanckim albumie "Historie zebrane" do kwartetu dołącza grający na gitarze Jakub Mizeracki. Jak czytamy w dołączonej do płyty wkładce filozofia albumu skupia się wokół "zapisu emocji i podskórnego odczuwania". Warto wspomnieć, iż jedna z Pań tworzących MÓW Aga Derlak, to znana już miłośnikom polskiego jazzu pianistka i liderka własnego tria mogącego poszczycić się dwoma znakomitymi albumami: "First Thought" (2014) i "Healing" (2017).  >> czytaj również 

Płyta "Concerto & Concertino" z utworami Krzysztofa Herdzina nagranymi przez Katarzynę Budnik (altówka), Pawła Gusnara (saksofon), Krakowskie Trio Stroikowe oraz Elbląską Orkiestrę Kameralną pod dyrekcją kompozytora, ma szansę stać się tej jesieni jednym z największych przebojów muzyki klasycznej. Na płycie znalazły się dwie wyjątkowe kompozycje rozpisane na nietypowe instrumentarium (orkiestra + altówka z saksofonem i orkiestra + trio dętych instrumentów drewnianych). Utwory Herdzina to muzyka czerpiąca z inspiracji kompozytora dziełami takich twórców jak Ravel, Debussy czy Tansman, z dużą domieszką zaklętej w niej ilustracyjności i licznych nawiązań do przenikających się z sobą odwołań do impresjonizmu, ekspresjonizmu i neoklasycyzmu.  >> czytaj również 

Dwa cykle kompozycji na głos z fortepianem Roberta Schumanna znajdziemy na płycie nagranej przez związanego ze sceną operową tenora, a zarazem cenionego pedagoga Leszka Świdzińskiego i pianistkę Zofię Antes. "Liederkreis, Op.39" i "Dichterliebe, Op.48" powstały w 1840 roku, w którym Schumann niemal bez reszty oddał się tej właśnie formule. Oba zamieszczone na płycie cykle obfitują w wiele bardzo znanych pieśni. Jedną z nich jest choćby pochodząca z "Liederkreis", słynna "Noc księżycowa". Warto wysłuchać tej oraz pozostałych 27 klimatycznych miniatur w najnowszej interpretacji tego znakomitego duetu.  >> czytaj również 

23 listopada ukazał się pierwszy autorski album młodego norweskiego kontrabasisty i kompozytora Juliana Hauglanda. Na debiutanckiej płycie artysty zatytułowanej po prostu: "Julian Haugland" znajdziemy 7 własnych kompozycji muzyka opracowanych na kwartet jazzowy w imponującym składzie: przy saksofonie tenorowym Seamus Blake, na gitarze Bjorn Vidar Solli, a za perkusją Jon Wikan. Utwory wypełniające album to muzyka czerpiąca zarówno z bebopowej tradycji jazzu, estetyki Johna Scofielda, jak rozwiązań właściwych muzyce pop. "Jazz środka", proponowany przez młodego Norwega i jego gwiazdorski skład, mieni się ogromem ciekawych rozwiązań podanych w łatwo przyswajalnej konwencji.  >> czytaj również 

"Źródła" to autorski album wokalistki i kompozytorki Małgosi Waruk. Wszechstronną artystkę znamy m.in. z olsztyńskiej grupy ProForma oraz współpracy z m.in. Raz Dwa Trzy, Krzysztofem Krawczykiem i Norbim. Starannie wydany album zawiera utwory nawiązujące zarówno do formuły poezji śpiewanej i piosenki pop, jak muzyki dawnej, współczesnej awangardy i jazzu. Poza własnymi utworami Małgosia Wawruk sięga na płycie również po muzykę Krzysztofa Komedy, Katarzyny Gaertner i Jerzego Petersburskiego, oraz prezentuje dwa cykle do muzyki Jarka Kordaczuka inspirowane polskim folklorem: "Tryptyk Kurpiowski" i "Dyptyk: Stary Gambista". Płytę wydała wytwórnia Requiem Records w cyklu: Lydian Series.

Album "Przypływy" firmowany przez Paweł Nowicki 3City Ensemble, to projekt na który składają się trzy rozbudowane kompozycje rozpisane na 11 instrumentów, chór dziecięcy, dzwony i elektronikę. Inspirowany klimatem Trójmiasta tryptyk Pawła Nowickiego to forma o dużym potencjale  ilustracyjnym nawiązująca do estetyki muzyki współczesnej i nurtu neoklasycznego. W nagraniach wziął udział m.in. znakomity Neo Quartet, Chór Dziecięcy Instytutu Suzuki pod dyrekcją Beata Dettlaffa, oraz znakomity pianista Piotr Nowicki, którego pamiętamy z doskonałej płyty "Debussy Prokofiev Lutosławski" nagranej w duecie ze skrzypaczką Karoliną Piątkowską-Nowicką. Autor przedsięwzięcia Paweł Nowicki, jest cenionym twórcą muzyki filmowej i teatralnej, znanym również z grupy Kwartludium, której płyta "Hammond Organ Project" nagrana wraz z Dariuszem Przybylskim okazała się jednym z najciekawszych albumów roku 2015 muzyki współczesnej.

Pianistka i kompozytorka Fee Stracke charakteryzuje się wyjątkowym brzmieniem i frazowaniem, a w roku 2011 dzięki płycie ''Vertreibung aus dem Paradies -New Tunes'' nagranej z własnym kwintetem, jej muzykę poznała cała jazzowa Europa. Artystka jest współpracownikiem kompozytorki i dyrygentki Hazel Leach, z której orkiestrą koncertuje występując w różnych rejonach Europy. Fee Stracke znamy m.in z omawianych przeze mnie w tym miejscu płyt: The Composers' Orchestra Berlin "Free Range Music" (2014), Hazel Leach - C.O.B. "Postcard Collection" (2018) i przede wszystkim ze znakomitego albumu "10 nach 10" (2013), nagranego w duecie z saksofonistą Alexandrem Beierbachem. 5 października nakładem wytwórni Unit Records ukazała się płyta "Instrumental Chairs", nagrana przez pianistkę wraz z gitarzystą Danielem Meyerem, kontrabasistką Berit Jung i perkusistą Hampusem Melinem. Muzykę wypełniającą album zainspirowały koncepcje projektantów mebli użytkowych, takich jak krzesła czy biurka, ich rozmiarami, materiałami i kształtami.  >> czytaj również  

Mieczysław Karłowicz to obok Karola Szymanowskiego jeden z najwybitniejszych kompozytorów Młodej Polski. Za utwory najbardziej charakterystyczne dla dla jego twórczości powszechnie uważa się poematy symfoniczne, których konwencja bardziej odpowiadała kompozytorowi niż forma tradycyjnej symfonii. Dwa spośród sześciu poematów poznaliśmy na płycie "Karłowicz.Philharmonic.Szczecin" (2016) nagranej przez Bartłomieja Nizioła oraz Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie. Właśnie ukazała się kolejna płyta tej orkiestry z muzyką Mieczysława Karłowicza. "Odrodzenie" to pełna emocji symfonia obrazująca rozmaite stany ducha towarzyszące człowiekowi w przełomowych momentach życia. Orkiestrę szczecińskich filharmoników poprowadził Rune Bergmann, a hybrydowa płyta wydana została w audiofilskim formacie SACD.  >> czytaj również  

20-lecie stworzonej przez Dionizego Piątkowskiego Ery Jazzu, okazało się wyśmienitą okazją do opublikowania specjalnego 3-płytowego albumu: "Era Jazzu. Gramy już 20 lat!!!". Pierwszą (tytułową) płytę promocyjnego boxu wypełnia 12 nagrań pochodzących z repertuaru artystów jacy na przestrzeni 20 lat pojawili się na krajowych scenach pod festiwalową flagą Ery Jazzu. Znajdziemy tu nagrania m.in. Johna Scofielda, Wayne Shortera, Omara Sosy, Lizz Wright, czy gwiazdy tegorocznej Jubileuszowej Gali, Reginy Carter. Prawdziwie unikatowe nagrania wypełniają drugą płytę zestawu, zatytułowaną "Poznań Jazz Project". To zestaw utworów zarejestrowanych podczas poznańskich koncertów światowych gwiazd (Ron Carter, Chico Freeman, Jean-Luc Ponty, Tingvall Trio) wraz z rodzimymi artystami (Krzesimir Dębski, Dawid Kostka Trio, Piotr Scholz / PJPO, Kacper Smoliński). Trzecim dyskiem jest płyta "From Poznań With Jazz", zawierająca fragment koncertu laureatów przeglądu Blue Note Poznań Competition_2016.

Jubileuszowa Gala Ery Jazzu to okazja prezentacji dwóch premier płytowych młodych poznańskich formacji: Weezdob Collective ("Star Cadillac") i Dawid Kostka Trio+ ("Progression"). Oba albumy ukażą się pod patronatem LongPlay.blox.pl. Specjalnym limitowanym wydawnictwem towarzyszącym premierom obu płyt, jest prawdziwy czarny winylowy krążek: "Poznań Jazz - Young & Power". Pierwszą stronę analogowej płyty wypełniają utwory Weezdob Collective, drugą - Tria Dawida Kostki z udziałem Pawła Kaczmarczyka i Macieja Kocińskiego. Longplay wydany został w limitowanym nakładzie 300 egz i okazać się może prawdziwym "białym krukiem" dla kolekcjonerów. Szef Ery Jazzu obiecuje, iż nie jest to pierwsza i ostatnia płyta winylowa Ery Jazzu.

Urodzony w Rzymie, a od kilkunastu lat zamieszkały w nowojorskim Brooklynie perkusista Carlo Costa, to muzyk zafascynowany muzycznymi eksperymentami i odkrywaniem nowych dźwiękowych przestrzeni improwizacyjnych. Jego działania na tym polu obejmujące współpracę z muzykami tej rangi co doskonale znani w środowisku nowojorskiej awangardy jazzowej: kontrabasista Pascal Niggenkemper i puzonista Steve Swell, sytuują perkusistę w gronie najbardziej kreatywnych postaci nowojorskiej sceny muzyki improwizowanej. W roku 2015 nakładem utworzonej przez artystę oficyny wydawniczej Neither / Nor Records ukazał się album tria Earth Tongues ("Rune") tworzonego przez Carlo Costę wraz z trębaczem Joe Moffettem i tubistą Danem Peckiem. Inna formacja, w którą zaangażowany jest Costa to działająca od kilku lat Natura Morta z altowiolistą Frantzem Loriotem i kontrabasistą Seanem Ali. Skład ten w roku 2017 opublikował intrygującą płytę "Environ". Najnowszy album Carlo Costy zatytułowany "Oblio", wypełniają dwie muzyczne formy zrealizowane solo z użyciem rozmaitych instrumentów perkusyjnych.

"Puccini In Love" to tytuł albumu nagranego przez duet dwojga znakomitych śpiewaków, gwiazd największych scen operowych świata z nowojorską Metropolitan Opera, La Scalą i Covent Garden na czele. Para małżeńska tworzona przez włoskiego tenora Roberto Alagnę i polską sopranistkę Aleksandrę Kurzak, zabiera nas do świata opery Giacomo Pucciniego. Zgromadzone na płycie duety miłosne pochodzą z tak słynnych dzieł kompozytora jak "Cyganeria" czy "Madame Butterfly", a solistom towarzyszy znakomita orkiestra Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Riccardo Frizzy. Pięknie wydany album, wyposażony w 67-stronicową (!) książeczkę ukazał się nakładem Sony Classical.

Walfad (We Are Looking For A Drummer) to jedna z czołowych młodych grup polskiej sceny rocka progresywnego. Wodzisławski zespół ma na koncie trzy świetnie przyjęte albumy oraz koncertowe supportowanie takich wykonawców jak Procol Harum czy Marillion. Pod koniec 2017 roku ukazała się solowa płyta lidera formacji, gitarzysty i wokalisty Wojciecha Ciuraja "Ballady bez Romansów". Na szczęście nie przeszkodziło to w realizacji kolejnego albumu macierzystej formacji muzyka. Płyta "Colloids" to kolejny dowód ogromnego potencjału tkwiącego w formacji. Wraz z liderem i twórcą większości repertuaru, zespół tworzą: Paweł Krawiec (gitara), Dariusz Tatoj (instr. klawiszowe), Radosław Żelazny (gitara basowa) i Jakub Dąbrowski (perkusja).

Chiński skrzypek Jason Hao Hwang (ur.1957) zamieszkały w Nowym Jorku jest współzałożycielem Far East Side Band -międzykulturowego zespołu łączącego chińskie, koreańskie, japońskie i amerykańskie elementy muzyczne. Jest też cenionym kompozytorem muzyki filmowej, docenianym także na Broadwayu gdzie powierzono mu m.in. sprawowanie stanowiska dyrektora muzycznego w kilku tamtejszych produkcjach. W ramach rozmaitych projektów dane mu było współpracować m.in. z Anthonym Braxtonem, Davidem Murrayem, Williamem Parkerem, Henry Threadgillem czy twórcą legendarnej formacji Revolutionary Ensemble, Leroyem Jenkinsem. W roku 2013 ukazała się znakomita płyta artysty nagrana w duecie z Aymanem Fanousem: "Zilzal". Pięć lat później natomiast poznajemy jego nowy projekt jakim jest międzynarodowa formacja Jason Kao Hwang Burning Bridge. 8-osobowy skład chińskiego wiolinisty prezentuje się na płycie zatytułowanej "Blood". 

Równo rok temu trafił do nas album "Baby It's Cold Outside", klimatem i repertuarem jednoznacznie nawiązujący do zimy i okresu świątecznego. Płytę firmował skład kierowany przez znakomitego chicagowskiego trębacza Chrisa Pasina. Muzyk ma za sobą występy z takimi gwiazdami jak Frank Sinatra, Tony Bennett, Sarah Vaughan, Mel Torme, Ray Charles czy Nancy Wilson. Pasin zasilał też skład zespołu Buddy Rich Band, a przez 10 lat koncertował z formacjami legendarnego duetu Toshiko Akioshi / Lew Tabackin. Artysta prowadzi też własne projekty, pośród których warto wymienić program inspirowany twórczością Ornette Colemana. Właśnie ukazał się album: "Ornettiquette" nagrany przez Chrisa Pasina w sześcioosobowym składzie, na którym muzycy prezentują nowe wersje tematów Colemana, oraz kompozycji inspirowanych jego twórczością.

Łódzki kompozytor, muzyk i producent nagrań Suavas Lewy, nieustannie zaskakuje nas nowymi projektami. Najnowszym jest program: "1905. Niech się niesie ten siostrzany śpiew", który pod postacią wydanej w limitowanym nakładzie (500 egz.) płyty wydany został przez Nasze Nagrania. Album przynosi
współczesne interpretacje pieśni z lat 1905-1907 oraz autorskie kompozycje oparte na rewolucyjnych wierszach i prozie. Wykonawcami tego specyficznego materiału są: Chór Mieszany Towarzystwa Śpiewaczego Lutnia w Zgierzu pod dyrekcją Mariusza Lewego oraz kwintet instrumentalny. Album ukazał się rok po premierze innego projektu Suavasa Lewego: "Dźwiękowa historia Łodzi", który z kolei był poświęcony historycznym miejscom miasta, z którym związany jest kompozytor.

Simon Vincent to znany z niekonwencjonalnych projektów muzycznych, kompozytor, pianista i wykonawca eksperymentalnej muzyki elektronicznej, obecny na muzycznej scenie od początku lat 90-tych. Znamy go m.in. z dokonań ekscentrycznego duetu Charlotte & Mr.Stone, płyty "Opening Lines" (2015) formacji The Occasional Trio współtworzonej z Rolandem Fideziusem i Rudim Fischerlehnerem, albumu nagranego z trębaczem Tomem Arthursem: "Real-Time Sound Sculpture" (2016), oraz wyjątkowej płyty "Stations Of The Cross" (2016) stanowiącej przeniesienie na język muzyczny emocji i uniesień związanych z Drogą Krzyżową. Nowy album pianisty w dużej mierze kojarzonego z muzyką eksperymentalną, nasączoną minimalizmem i eksponującą możliwości improwizacyjne elektronicznego przetwarzania dźwięku: "Autumn Revelations", wypełniają dwa kontrastujące z sobą utwory: 5-minutowy "Equinox for Ken Aldcroft", oraz stanowiąca główny punkt programu, inspirowana twórczością Karlheinza Stockhausena, tytułowa 35-minutowa forma.  >> czytaj więcej 

>> NASTĘPNA STRONA

Paolo FRESU - Richard GALLIANO
Jan LUNDGREN

Mare Nostrum III
PREMIERA 25 STYCZNIA 2019

Cyrille AIMEE
Move On: A Sondheim Adventure
(premiera 22 lutego 2019)

Rudi FISCHERLEHNER
15 8 SLUM
(premiera 1 lutego 2019)

Alfredo RODRIGUEZ - Pedrito MARTINEZ
Duologue
(premiera 1 lutego 2019)

The CUBAN LATIN JAZZ
Juntos Por Siempre
(premiera 20 stycznia 2019)

Norman JOHNSON
The Art Of Life
(2018)